目前各种艺术形式都在寻找各自的升华空间，许多生活的领域都给人们带来了欣赏的愉悦，比如公共空间的艺术，商业空间艺术等。同时，数字科技与艺术的交集也越来越多，如凡高的数码作品展就是数字科技与艺术的结合。而这些都需要靠金融的支持，没有金融就无法进行各要素的配置。
各大拍卖行公司均采取减量提质的务实策略来应对市场的新变化。一方面，很多普通艺术品无人问津。相当数量的古玩城、画廊、艺术品电商、艺术机构和拍卖行难以生存。另一方面，艺术精品和孤品仍受到买家的追捧。艺术品拍卖市场无论是区域还是拍卖行的集中度都越来越高。
任颐是近代著 名画家,晚清民 国时期花鸟和人物著 名海派画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”,任伯年为四杰中杰出者。寥寥数笔,便能把人物整个神态表现出来,着墨不多而意境深远。其线条简练沉着,有力潇洒。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。晚年吸收华(岩)笔意,更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等,可谓神形毕露。
花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近现代产生了巨大的影响。山水画构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。书法参以画意，大小倾侧，整齐参差，一气呵成。开创一代画风，成为晚清画坛上振衰起弊、继往开来的重要代表。徐悲鸿称誉他为“仇十洲后中国画家人”。
抗战之前，余闻陈树人先生言，其戚某君，居沪藏伯年画达七八十幅，中多精品云。吾久欲往沪一观而未果，今已不可能，因树人已下世，无人为介，且亦不得主名也。
忆吾童时有一日，先君入城，归仿伯年《斩树钟馗》一幅。树作小鬼形，盘根错节，盖在城中见伯年佳作也。是为吾知任伯年名之始。
按语：清末民初，海上画派风行宇内，其中以任伯年、吴昌硕影响为深广，近人王一亭、齐白石、陈师曾、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等，都无不受其沾溉，流风余韵，至今不绝。不过认真较论，执海派牛耳的还是任伯年。因为虚谷画艺虽高，却并不久居上海;蒲作英画有别调，然率略太甚，究非上乘;张子祥、胡公寿辈则稍乏灵气，难成大家;吴昌硕诗书篆刻俱高人一筹，画则厚积薄发，大器晚成，终成一代巨匠，然亦就教于伯年，参酌其画法，获益不可谓不多。『海上微观等匏系，日穷画理逐先生。』对任伯年的指导与佩服，吴昌硕绝 不隐晦。
任伯年不怕俗气玷污他的画笔，大量地采用了“俗题材”，而且在艺术上处理上有卓 越的表现，这是近代画苑中一件值得推许的事情;有人说任伯年专门向观众讨好;我看如果讨好的内容对观众有利或并不有害的话，向观众讨好就不应当是罪名而是好名声。
对于中等收入国家的中国来说，百姓对艺术消费和美育教育体验和质量的要求越来越高。在消费市场上，占地就赚钱的情况一去不复返，商品和服务很难做到一家通吃。收入、教育、年龄、文化、房价、地域、城乡、气候、社会认同氛围等多种因素的交互作用使中国消费市场出现了多样化和多层次的特征，不同年龄段和区域都可能形成自己的偏好和攀比圈层，冲击着我们传统的思维和固有逻辑。艺术消费与人们的情感连接，特色化、个性化、定制化、化、品牌化等定位的细分市场受到青睐。
mdash;—蔡若虹:《读画札记》
任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。
作品行情任伯年作品在他在世时即广为流传，解 放 前画店、地摊多有。解 放 后则较少，多由国家收购，归各地博物馆收藏。80年代后民间收藏部分流入香港，台 湾、美国、尤以香港为多。
这不仅仅是由于他懂得颜色和构图的对比方法，而且也说明了他的艺术天才和造诣。他考虑到什么样的花和什么样的鸟画在一起才能达到这种效果他的作品，往往有些画面上留的空白处很多，而这大 片的空白仍然使人感觉象是有画。这就由于他善于巧妙的处理虚实、轻重、明暗，以及个体与整体的关系所产生的效果。
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艺术品鉴定国外比较成熟，国外有专门的鉴定协会，艺术家比较信赖他们。例如，比较的是牛津大学，他们出具的检验报告，非常，不容置疑。中国现在非常需要这样的鉴定单位。统计上的性。有些艺术品的竞价和数额不一定是真的，因为会有拍卖公司、画廊、画家、收藏家在这上面作假，这样出来的数据就没有办法作为艺术品的参考指數，參考。这一点也是急需解决的。
