对于中等收入国家的中国来说，百姓对艺术消费和美育教育体验和质量的要求越来越高。在消费市场上，占地就赚钱的情况一去不复返，商品和服务很难做到一家通吃。收入、教育、年龄、文化、房价、地域、城乡、气候、社会认同氛围等多种因素的交互作用使中国消费市场出现了多样化和多层次的特征，不同年龄段和区域都可能形成自己的偏好和攀比圈层，冲击着我们传统的思维和固有逻辑。艺术消费与人们的情感连接，特色化、个性化、定制化、化、品牌化等定位的细分市场受到青睐。
这两年国精品瓷器价飞涨，但仍有升的空间，编者要特别的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比国精品、清晚期官窑质量差，被一些人士称为建国官窑，这些作品有的是清晚期至国大家之作，甚为难得，但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价极低，是投资的时机。
青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色，因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的时期，数量大、艺术水平高的当属青花。
元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩褪色的特点，逐渐取代其品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重;中期青翠艳丽，层次分明;晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡。其中以色泽明快的中期青花具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明青花末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
艺术度与产业。艺术具有与生俱来的创造性、参与性、观赏性、和在地性等特征，艺术酒店、艺术、艺术地产成为企业差异化竞争的利器。艺术介入乡村为乡村振兴战略在精神层面提供了更为独特的实现路径。
一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为27.8厘米，底径17厘米，高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
收藏界有行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。就拍场看，近十年来创高价的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
2013年4月8日，香港苏富比“瑞莲溢芳：张永珍博士雅藏康熙御制珐琅彩瓷”专拍，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌在11口叫价后，由香港古董商“永宝斋”创办人翟健民先生以7,400万港元/950万美元高价投得，刷新清康熙瓷器拍卖纪录。
“中国艺术品市场从2015下半年到2016年上半年，是为困难的时期，这是一个市场发展的基本面，表现在市场规模持续萎缩，虽然萎缩速度开始减慢。”中国艺术产业研究院副院长西沐指出，当前中国艺术品市场面临的大挑战，还是中国艺术品市场发展过程中的三大核心问题没有根本解决：先是诚信机制问题，突出的是“三假”(即制假、贩假、拍假)问题;其次是形成机制问题，目前艺术品定价还是用市场“明星”与看“名头”评判价值，扭曲的局面没有很好的改变;第三是交易体系比较混乱，一、二级市场存在严重倒挂问题，尤其是交易体系里核心的退出机制，很多投资者在购入和收藏时，怀着美好的愿望，但想变现退出时，才发现退出的渠道和平台非常少，“千军万马在走独木桥。”
近年来，中国艺术品交易额实现了从数十亿元到上千亿元规模的跨越，艺术品市场也出现金融化趋势。据我了解，就整个金融市场而言，艺术品金融所占份额不高，但在民间艺术品投资热情下，艺术品金融化的社会综合影响却不容忽视。艺术品投资有别于产品，艺术品真伪鉴定和价值评估，是金融化无法绕开的“硬伤”，由此造成艺术品市场新问题，有待重视与规范。
