学者与专家之不同在于：学者专理论、长理论、擅理论而少实践、缺实战、不实用，而专家则正相反，重实践、尚实用、善实战，至于理论则因人而异，总体而言远不如学者理论的系统、细致、严谨和周密，或多或少、或长或短，实用即可、够用便罢。一言以蔽之，学者是理论家，而专家是实战派。
以考古套鉴定、以考古当鉴定、以考古代鉴定，其实是一种张冠李戴、舍本逐末、缘木求鱼的愚蠢行为，所以在古玩鉴定的的过程中那些信誓旦旦、信心满满的所谓专家学者也就难免经常捉襟见肘、漏洞百出，或颠倒黑白，或指鹿为马，或点石成金，或点金成石，或认旧为新，或视假成真，胡作非为，胡说八道。
本次画展从董源作品开始“卧游”山水，依次展现了太湖、西湖、富春山等风景名胜。董源作为南派山水画鼻祖，谈及他的传世作品有几件时，辽宁博物馆艺术部主任董宝厚透露：“董源传世作品目前大陆就这么三幅作品。辽宁博物馆有一幅《夏景山口待渡图》，故宫博物院有一幅《潇湘图》、上海有一幅《夏山图》。”
事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
省博物馆馆长马宝杰告诉记者，我国封建社会历代统治者大多重视书画珍品的征集与收藏。特别是清代康熙、乾隆时期，随着社会安定物阜民丰，清圣祖玄烨、清高宗弘历多次下旨搜罗历代名家书画，各地督抚衙门和民间人士无不诚惶诚恐，赶紧献上。上万件珍品书画送到北京后，被分别收藏于紫禁城内的乾清宫、养心殿等处。
他的山水画艺术曾得到李璟的垂青，保大五年(947)，元日大雪，李璟召集群臣登楼摆宴、赋诗，董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》，画中的雪竹寒林由董源主绘。此后，有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动，极可能逝于南唐末年，享年约70岁左右。
董源能作为江南水墨山水画派的宗主，除了前人的艺术积累、地理条件等因素外，南唐的政治、文化环境促成了绘画艺术的发展。与更迭频繁的北方梁、唐、晋、汉、周五代相比，南唐的社会政治环境要稳定得多，南朝于江南奠定的文化基础在南唐发挥出一定的作用。保大年间初，李璟在宫中设立了翰林图画院，简称画院，直接为完成朝廷的命意而作画，董源常奉旨与画院画家们合作。当时享有盛名的画院画家有王齐翰、卫贤、周文矩、顾闳中、赵幹等，他们都长于或兼擅山水画。如王齐翰的《勘书图》轴(一作《挑耳图》，南京大学历史系藏)和周文矩的《重屏会棋图》轴(宋摹，北京故宫博物院藏)等人物画中的屏风绘有山水。
2014年是清宫散佚书画入藏辽博65周年。从1922年末代皇帝溥仪盗运珍贵文物出宫，到1949年散佚的部分书画入藏辽博，再到当下对观众开放参观，经历92个春秋。
“卧游江山——中国古代山水画手卷展”正在辽博展出,33幅山水画作品中有18幅是清宫散佚书画作品，其中，除了观众熟知的五代董源的《夏景山口待渡图卷》、元代王蒙的《太白山图卷》、清代王的《临富春山居图卷》、清代王原祁的《西湖十景图卷》外，还有宋代马麟的《荷香清夏图卷》、清代张宗苍的《雪溪帆影图卷》等。这18件画作自从被溥仪盗运出清宫，并辗转成为辽博收藏后，半个多世纪一直静静地收在辽博文物库房，既没展出过，也没出版印刷过。这是首次展览。昨天，本报记者采访辽博相关专家揭秘清宫散佚书画的命运。
为关键的问题是：到目前为止我们还没有找到一把能够涵盖古今、举世公认、屡试不爽的金科玉律式的尺子，可以准确无误地来丈量、明辨、区分、标识和定性古玩的真与假、新与旧、好与坏、仿与赝!
无论是土专家还是洋专家，不管是从学者转化而成的专家还是从真假古玩堆里土生土长摸爬滚打修炼而成的专家，只要你是真正的、公正的、无私的古玩鉴定的专家，市场就需要、社会就鼓励、人们就欢迎!
自古以来，古玩鉴定与收藏的土专家就都不在少数。他们的理论水平甚至文化水平往往并不高，有的甚至还相当低下，有的人连自己的名字都不会写认。但是，他们经验丰富、眼光犀利、视角独到、诀窍精妙、功力深厚、甄别精准、绝少例外。多少年来，他们因循口耳相传的师承传统，重实用和实战，相对而言，对经验的总结不够，对材料的搜集、整理、补充、加工、提纯等严重缺失，导致经验主义至上和泛滥成灾，几乎所有的土专家都无可避免地重复着前人所走过的入门、吃药、上当、辨识、精进、成才、带人的老路。系统理论的缺乏造成了大量的人财物力的浪费，而且极不利于古玩鉴定知识、技能、方法、诀窍的传播与推广。
