考古鉴定对象的真实性往往不容也不必质疑，至少基本不会有假冒伪赝之虞，其起点有若司法领域的“无罪推论”;而古玩鉴定对象的真实性是首先甚至是必须质疑的，毕竟古玩领域历来都是假多而真少，其起点则有如司法领域的“有罪推论”。
其实，专家未必是学者，专家也不必是学者!专家就是实干家、实战家、专门家。就总的社会地位、历史作用而言，专家远不如学者，也远低于学者!专家可以没有学历、没有学位、没有职称甚至可以没有论文、没有专著、没有单位、没有头衔、没有工资!而这些对学者而言简直是不可思议、不可想象当然也更不可接受的!
杨之光，又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
杨先生早年随“岭南画派”创始人高剑父学中国画，后北上考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面颇有建树。
“艺术表现生活、艺术为人生”是岭南画派的一贯主张。艺术家的创作激情和灵感来自火热的生活和艺术实践。画家以没骨法进行人体写生，并且加入了速写元素。
画中人体突出西方光影效果的表现，形象丰腴，体态优美，周围的景物以传统山水笔法展现，皴擦点染，烘托一种舒适美好的南国风情。
在绘画形式方面，杨之光可谓融合中西、独具创意：他既赋予树木、山石以写实的西画素描般的准确造型，又把传统中国画的“没骨法”、传统中国书法的运笔气势溶入山水景物的形体之中。他舍去传统中国山水画常用的各种“皴法”，以下笔即有立体感觉、明暗对比、光影折射的“没骨法”，以宽阔、浓重、深浅、流畅的笔墨，“写”、“抹”、“涂”出占据画面主体的树木、坡地与群山。其物像的塑造可谓既概括又丰富，既坚实又美观;轻重、浓淡、深浅、虚实的笔墨相互对比，相互映衬，形成一种气韵生动、意味深长的“笔情墨趣”。杨之光以其精湛的绘画造诣，塑造了一幅充满魅力的美丽图画，为古老的中国画注入了新鲜而优美的元素。
在当代的中国画坛，杨之光一直以人物画名世。然而杨之光在花卉画、山水画方面同样有着出色的表现——但凡艺术大师，都不是专攻一门，而是修养全面，多样皆能。从《张家界风光》这幅精美的山水画中，可以窥探杨之光这位在中国人物画坛独树一帜的艺术大师，在山水画方面同样有着卓越的才能。
在古玩领域发生的故事比电视剧中的情节还要精彩。除了那些体现中国人优秀品质和文化的动人故事，也有利益熏心、泯灭人性的无良商家;有深藏不露的鉴定高手，也有自称行家到处招摇撞骗者。
价格是古玩价值的体现，但并不是所有的古玩都有很高的市场价格。决定古玩市场价格的因素，除了历史价值、文化价值和艺术价值以外，还有这件古玩所承载的名人效应、完整程度、市场热门程度，还有珍稀程度，只有当所有这些因素都具备的时候，它的市场价值才是高的。所以说古玩一定是古物(或旧货)，但不是所有的古物(或旧货)都是古玩，这是有本质区别的。
有人说看底足足以明新旧、真假、好坏、仿赝，还有人说看釉色、釉质、釉厚，有人说看器型、文饰、做工、手头、重量甚至声音、气味和味道等等等等，千奇百怪、五花八门、不一而足，但事实也都充分证明，没有任何一种方法、任何一种途径、任何一种技巧可以作为一种标准、一种依据、一种尺度去准确、精密地辨识、区分、标示真与假、新与旧、好与坏、仿与赝!
