古玩收藏首先必须收藏老的，而不能收藏新的，如果对于某一件古玩，藏友如果连新老都搞不清楚的话。那么，就不能要这件东西。至于如何辨别一件东西的新老，那就要求藏友必须掌握古玩鉴别方面的知识。瓷器包括看器型，胎，釉，纹饰，老化等方面的基础知识。以保证大家所买的东西是真的，是老的，而不是新的，假的。
作为店家，摆在明面上的是给不懂古玩的爱好者看的，摆在暗处的是给行家看的，摆在保险柜里的是给真正眼力买家看的。你有没有机会上手真货，行家也好，藏家也好，主要取决于道性和眼力。眼力好而道性不好也都隔着层，不一定拿出来让你上手。在圈里，有些宝贝不一定想出手才让你看的，真懂才有相互切磋的必要。
《读碑窠石图》，为五代末北宋初李成与王晓相助。古玩文化艺术品交易专家称此画价值166万元。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，以是为摹本。但不故障体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，体现冬日野外上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前寓目碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。
观此图不禁使人陷入一种苍凉萧条的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者体现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，体现出他愤世嫉俗、自豪孤寂之品质。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶;围绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石伶仃、荆棘枯草，所有的景物都陪衬出无限凄怆之气氛。
荒寒的原野、劲拔的枯树和耸立的石碑，使人发生对逝去历史的追忆和时代变迁的感伤。景物气氛寥寂凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树转变多姿，用笔尖锐，窠石土坡圆浑秀润，切合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名珍藏家安歧、梁清标等人珍藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家珍藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印”及乾隆珍藏诸印十余方，并经《木难》、《清河字画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公以为是能代表李成画风的传世名作。
北宋初期的画坛，范宽、关仝、李成称雄，但此消彼长，到中期时就只有李成一枝独秀了。李成是唐宗室的后裔，此时已家道衰落，虽独创画格，名重其时，但似乎仍无意以此为业，“吾儒者，粗识去就。山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门与工技同处哉”。然而才命不遇，遂放意于诗酒间，终醉死客舍，年仅四十九岁。但其坚挺圆健的勾勒，淡墨精秀的墨法，独创的“蟹爪树”、“鬼脸石”，却后继有人。
其时有李宗成、翟院深、宋迪、许道宁等师之，子女则有郭熙、王诜等，形成一个强盛的画派，险些笼罩了北宋的画坛。传世的李成的画，仅据《宣和画谱》著录的有一百五十九件，而米芾则见到了三百多件，但他以为只有两件，其余全是赝品。到现在，据专家的鉴定，似乎照旧《读碑窠石图》较量靠近于李成的原作，但也属宋人摹本。也许米芾见到的三百件画中大部分，着实并非后人刻意造假，而是学画人全心摹仿之作。如赵佶摹仿的唐《虢国夫人游春图》，后人视同真迹。
宋画大多用绢作画本，绢利于勾勒，湿笔皴、染。李成的雄强遒劲、弧曲而极富折转韵律的勾线，可以说将中国画的线条之美施展到。然而，随着元代文人画的兴起，徐徐改用纸作画本，纸利于干笔皴擦，而文人崇尚“平庸无邪”的意趣，于是改以五代的董源、巨然为宗师，勾、皴的线条徐徐变得松秀率意，与宋画的铁画银钩、法度谨严截然不同。这种技法上的演变，在山水画中尤为显着，那是由于文人对山水画情有独钟，至“元四家”崛起，其技法已臻佳境。然而人物、花鸟画却在元以后渐遭萧条，故虽也受山水画变法的影响，但事实没有形成一整套完善的新技法。
不了解古玩业界经营特点的企业老板、藏家们，一般都不知道，哪个商户是经营真古玩的，哪家是卖假古玩的;哪家是经营老货的，或是仿古工艺品的;哪个商户是真正有眼力讲诚信，哪些商人眼力较差，以假充真的。他们以为经营古玩，与日用百货的经营运作模式是一样的。几乎没有这种古玩专业市场的知识和观念，他们不知道一个市场在经营上，一旦形成这种真真假假、假假真真的局面和氛围，将会对市场经营的信誉度及发展造成十分不利的影响。
自以为是的、傲慢张狂的、君临天下的的专家们!其实你们的浅薄、无知、执拗与刻薄才是古玩鉴定与古玩市场之大敌!比之造假、贩假者其行为更可憎恨、其毒害更为巨大、其后果更为严重和不可弥补!因为造假、贩假者充其量只是骗些钱财而已，而你们的浅薄、无知、执拗与刻薄、轻佻则足以导致国宝的流失、艺术的毁灭与历史的湮灭!其罪不可谓不大，其孽不可谓不深，其恶不可谓不凶顽丑陋也!
