考古鉴定系统的学者要成为真正的古玩鉴定的专家，需要不断修正、补充、探讨、研究古玩鉴定的认识、知识、方法和规律，必须有意识地强化古玩鉴定的实践和实战，大胆地步入市场，亲自上手，亲身体会，好是能够割肉收藏自己鉴赏、研究、鉴定领域和范畴的古玩，以切肤之痛、切齿之恨和切身之耻不断砥砺、修正和修炼自己，完成从学者到专家的蜕变和过渡。
只要一想到天底下居然能有如此精湛的赝品，我就觉得一阵毛骨悚然。到底是什么人，有此等功夫?
专家更不可能是万事通和万金油，他只要在一个领域、一个部门、一类事情上有独到的见解、精到的研究，只要他们有经验、有能力、有水平、有才干、有眼光、有诀窍、有技巧、有办法可以正确并准确地发现问题、抓住症结、解决问题，对古玩鉴定而言就是能迅速而准确的区分新旧、辨识真假、甄别伪赝就足够了。
沈周是明代“吴门画派”的开宗大师，与文徵明、唐寅、仇英同为“明四家”。他是15世纪有影响力的画家之一，重振了文人画传统，在画史上影响深远。海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。2010年保利推出的沈周《松窗高士》立轴以1.523亿元落锤，成为2010年十大贵艺术品之一。然而这个价格还远未达到沈周绘画作品的应有价值，未来升值空间巨大。对于书画收藏而言，近年来古代书画保持、延续了中国艺术品市场的主角身份，而且涨势惊人。据业界人士预测，用不了一两年，古代书画的单幅成交价格就会突破10亿元大关。而沈周作为明四家之一，他的作品在古代书画市场中的地位举足轻重。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。
沈周(公元1427年～公元1509年)，明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。汉族，长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁(虚八十三岁)。沈周五十八岁时自号“白石翁”，直至八十二岁去世，为他艺术晚年期。他晚年倾心于黄公望和吴镇，把黄公望的松秀，吴镇的粗豪，王蒙的缜密，马远、夏圭的刚健，米氏云山的浑凝等技法，有机地融合成一体。形成疏简、苍劲、浑厚、沉郁的风格。
沈周的绘画为传统山水画作出了两大孝顺：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的渺茫浑朴与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情绪也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗字画进一步团结起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑朴十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时照旧一个诗人，至晚年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相团结，使所作之画，更具有诗情画意。
从古及今的鉴定密要、鉴定诀窍、鉴定依据、鉴定方法、鉴定理论绝大部分都局限于对个别对象、个别现象、个别特征的观察、描述、总结和概括，缺乏同类、同时、同代诸多对象、现象、特征间的比对、综合与概括，因而充其量只有真实性、个案性和参考性，而不具有概括性、代表性、典型性，从而也不具有指导性、引导性和示范性。
古玩收藏活动持有清醒客观的认识，消除不切实际的幻想和误解，摆正心态。为什么古玩收藏会产生这么大的魅力?除了收藏活动给人们带来文化精神享受和艺术熏陶的原因之外，另一个重要原因就是人们看重它的投资赚钱，使资本保值增值的功能。在收藏界的确盛传着不少依靠投机或投资买卖，拾漏捡遗而一本万利，获益丰厚的佳话美谈。不幸的是人们只看到这些表面赚钱的热闹现象，而没有去深入探究为什么他们能成功赚钱。只知其然，而不知其所以然。正是这些人们耳熟能详的成功赚钱案例，不仅引起了人们来参与古玩买卖的兴趣，并且使人们对古玩收藏产生一些不切实际的片面认识，错误地以为买卖古玩可以获利保值，从而盲目地，在没有了解掌握必备知识的情况下草率购买。要知道在现实生活中同样有许多鲜活的事例，告诉我们因为轻率购买而上当受骗、血本无归。
长期以来，考古鉴定为政府所支持、支撑和垄断，国家投入大量的财力、人力、物力进行了较为深入、细致、系统的理论整理、梳理和研究，并做了相当数量的文物搜集、发掘、归档等工作，使得考古鉴定的研究和实践都取得了相对骄人的成效和战绩。
