唐张怀瓘以为：“陆公(探微)参灵酌妙，动与神会;笔迹劲力，如锥刀焉。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔，若对神明。虽妙极象中，而思不融乎墨外”。又评三家造型特点说：“张(僧繇)得其肉，顾(恺之)得其神，陆(探微)得其骨”这也就是他们的不同风格。
在中国画的三大画种山水、花鸟、人物当中，人物画最早进入成熟阶段。顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、武宗元、李公麟、梁楷、戴进、吴伟、唐寅、仇英、陈洪绶、崔子忠、任伯年等都是人物画史上的大家。相较于花鸟画与山水画，人物画的创作尤为艰难。这不仅因为人体有一定的比例，更因刻画人物的性格和气质比较难。
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陆探微一笔画，我们对陆探微绘画风格的了解可以说全部是凭借后人的著述。陆探微没有一幅绘画真迹留存至今，所幸是陆的画风对后世影响极大。有幸睹其真容的后人无不怀景仰虔敬之心，并以文字细加描述，从而使我们仍可窥见陆画面貌的基本特征。古玩文化艺术品交易专家给他的作品估价都在一百万以上。
中国画的核心在于笔墨，那么从美学角度来说，画面有怎样的笔墨才是美呢？唐代王维《山水诀》曾言:“画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之功。”“水墨为上”这只是一种单纯地以墨色作画的技法。张彦远对吴道子评价十分高，说其“古今独步，前不见顾、陆，后无来者。”他认为吴道子的笔墨“笔不周而意周”，此处的“笔不周”并不是说用笔不出色，而是相对于顾恺之和陆探微的“笔迹周密”而言，说顾、陆“笔周”是“不可见其盻际”。第二点，如上文引用，张彦远之“意”在于五色，而“五色具”是因为运墨而成的。
字画，相较而言，与陆探微齐名的另一位大画家东晋顾恺之却不乏记载。顾恺之博学多才，画艺高超，又擅长清谈玄学，终日周旋于上流社会的权臣贵族间，与当时的权贵桓温、殷仲堪、桓玄俱交往甚多，史书对此多有记载。（来源：中国文物网）这可以反衬出陆探微在那个时代和社会中的基本生存状态。两者差别在于顾恺之始终处于社会与文化的中心，而陆探微则在边缘，无论是官场，还是士人占主导的文化圈，对陆探微都没有认同。陆探微真的人如其名，不过是一个技艺高妙的卑微画工。
搜寻史籍，发现有关陆探微的生平活动资料非常少。《历代名画记》中载：“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙，最推工者。”这是有关陆探微生平正面书写的唯一记载。
此外，他通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢，将它引入绘画领域，创作出前所未有的“一笔画”法。
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