艺术品的数字化是数字技术与艺术的结合，一方面是运用数字技术进行艺术创作；另一方面是通过数字媒介形式将陶瓷、绘画、工艺美术、雕塑、建筑等艺术作品的信息采集下来，进行数字化处理，形成虚拟艺术品。数字艺术品可以通过区块链技术等进行信息存证后，获得唯一数字凭证，然后于数字平台展示、发行。
数字化衍生可以为艺术品的传承提供更多的拓展，有利于开拓数字文化消费新场景。中华优秀传统文化在数千年的历史发展中，孕育出无数的艺术珍品，它们是我国传统文化的宝藏。当前，我国传统艺术品的发展也正逐步与数字技术接轨，传统艺术创作借助新媒介升级迭代，为观众提供多样化的内容供给、个性化互动参与、灵活的付费方式和跨平台的体验，艺术品新业态得到创新发展，艺术品消费产业链也得以延伸，开拓了数字文化艺术品消费的新场景。
第一，重要的经济价值。在艺术市场方面，数字化技术突破了艺术品时间和空间的藩篱，可以通过数字技术将艺术品的艺术魅力进行全方位、多角度呈现，让观众获得更丰富的文化知识和艺术体验。通过数字化平台，观众对艺术品进行审美感知、深度体验，并最终实现对艺术品及其衍生品的消费。此外，借助于艺术品数字平台，公开艺术品价格，使艺术品市场信息更加透明，市场更加理性，可以增加艺术品的流动性，促进交易出口。
第二，重要的教育价值。在观众体验方面，数字化技术为观众提供了更多的参与和互动方式，允许观众在更广袤的范围参观，并且通过智能，实现观众与艺术品精准匹配。例如，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地参观艺术展览；通过线上艺术平台，观众可以与艺术家进行互动和交流。数字化技术使得观众可以更加主动地参与到艺术创作和欣赏的过程中，提升了观众的参与感和体验感，也增加了观众对艺术品的认知。
第三，重要的文化价值。在艺术创作方面，数字化技术为艺术家提供了更多的创作工具和媒介，例如数字绘画、虚拟现实、增强现实等，有利于不同领域、不同媒介的元素进行融合，创造出新的艺术形式和文化表达，使得艺术创作更加多样化。
