区块链的特征与艺术品市场的契合度很高，艺术市场由此成为区块链技术适合应用的几大行业之一。很多人都在探讨和推进区块链、代币、数字资产、交易所等高科技与艺术品市场结合，希望解决艺术品市场的鉴定、估值、溯源和流通等问题，探索高科技在艺术品市场上落地的商业路径。但是，目前能够实实在在推动艺术品市场健康发展、可以推广的商业模式并不多，与此同时出现了不少乱象。
《读碑窠石图》，为五代末北宋初李成与王晓相助。古玩文化艺术品交易专家称此画价值166万元。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，以是为摹本。但不故障体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，体现冬日野外上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前寓目碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。
观此图不禁使人陷入一种苍凉萧条的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者体现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，体现出他愤世嫉俗、自豪孤寂之品质。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶;围绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石伶仃、荆棘枯草，所有的景物都陪衬出无限凄怆之气氛。
荒寒的原野、劲拔的枯树和耸立的石碑，使人发生对逝去历史的追忆和时代变迁的感伤。景物气氛寥寂凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树转变多姿，用笔尖锐，窠石土坡圆浑秀润，切合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为珍藏家安歧、梁清标等人珍藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家珍藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印”及乾隆珍藏诸印十余方，并经《木难》、《清河字画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公以为是能代表李成画风的传世名作。
根据《中国艺术品拍卖市场调查报告》(2018年春)数据，从拍卖地域上来看，港澳台和京津冀地区的拍卖占比继续呈“此消彼长”的态势。具体来看，和2017年同期相比，京津冀地区(主要是北京)拍卖占比有所缩水，从 45份之一 下降至 37份之一。而港澳台地区(主要是香港)拍卖占比则有所增加，从43份之一 涨至51份之一。香港作为国际化程度较高的市场，内引外联，对亚太地区的和辐射效应明显。香港无论是画廊、艺术博览会市场还是拍卖市场影响力都越来越大。
虽然艺术品金融正伴随着人们物质财富的积累及精神消费的需求迅速崛起，但仍然方兴未艾。由于缺乏合格专项领域人才，往往造成了市场鱼龙混杂的局面：在我国数百所高校中仅有少数开办艺术管理和文化管理相关的;而我国800多万金融从业人员中，具备艺术品知识和艺术品经营管理能力的人才更少之又少。
北宋初期的画坛，范宽、关仝、李成称雄，但此消彼长，到中期时就只有李成一枝独秀了。李成是唐宗室的后裔，此时已家道衰落，虽画格，名重其时，但似乎仍无意以此为业，“吾儒者，粗识去就。山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门与工技同处哉”。然而才命不遇，遂放意于诗酒间，终醉死客舍，年仅四十九岁。但其坚挺圆健的勾勒，淡墨精秀的墨法，“蟹爪树”、“鬼脸石”，却后继有人。
其时有李宗成、翟院深、宋迪、许道宁等师之，子女则有郭熙、王诜等，形成一个强盛的画派，险些笼罩了北宋的画坛。传世的李成的画，仅据《宣和画谱》著录的有一百五十九件，而米芾则见到了三百多件，但他以为只有两件，其余全是赝品。到现在，据专家的鉴定，似乎照旧《读碑窠石图》较量靠近于李成的原作，但也属宋人摹本。也许米芾见到的三百件画中大部分，着实并非后人刻意造假，而是学画人全心摹仿之作。如赵佶摹仿的唐《虢国夫人游春图》，后人视同真迹。
宋画大多用绢作画本，绢利于勾勒，湿笔皴、染。李成的雄强遒劲、弧曲而极富折转韵律的勾线，可以说将中国画的线条之美施展到。然而，随着元代文人画的兴起，徐徐改用纸作画本，纸利于干笔皴擦，而文人崇尚“平庸无邪”的意趣，于是改以五代的董源、巨然为宗师，勾、皴的线条徐徐变得松秀率意，与宋画的铁画银钩、法度谨严截然不同。这种技法上的演变，在山水画中尤为显着，那是由于文人对山水画情有独钟，至“元四家”崛起，其技法已臻佳境。然而人物、花鸟画却在元以后渐遭萧条，故虽也受山水画变法的影响，但事实没有形成一整套完善的新技法。
一个联盟，就是由鉴定评估机构、保证机构、博物馆、艺术品经营企业和金融机构结成的战略伙伴，其作用是通过契约解决艺术品金融业务的保真、定价、托管、变现与保证问题。2014年，江苏省艺术品行业协会正式成立，已初步具有联盟性质。作为管理行业的社会中介组织，协会成立了艺术品鉴定评估机构，其会员包括能够承保证证责任的大型国有艺术品经营企业、具有保管能力的博物馆、能够实现艺术品变现的拍卖机构以及文交所等单位。只待金融单位加盟，江苏省艺术品行业协会就是一个具有更高层次的艺术品金融战略联盟。
古董变现渠道(自由贸易，无需任何费用)百度或搜索博搜资讯
