剪辑师严格来说属于一部影片后期制作的一环，但后期的工作种类其实还是挺多的，随着国内媒体行业渐渐成熟和正规，现在媒体行业都已经非常细分化了，不同的部门不同的岗位也对应不同的技能，比如，前期：导演、摄像、灯光、道具、制片等。后期大概可以分：剪辑、包装、特效、调色以及平面。
影视后期精品班
1.PS和AI技法应用、AfterEffects、premiere(视频设计)
2.C4D美工与影视包装
3.影视拍摄与剪辑（剧本创作与分镜设计、摄影构图与拍摄、中后期制作与成片导出）、动画及声音处理（MG、Audition）、项目实训（简约、广告、动感类）、综合提升训练。
学习周期：平日3-4个月；业余6个月
VR全景影视全程班
1.影视后期应用：PS和AI技法应用、AfterEffects、premiere(视频设计) 。
2.C4D美工与影视包装：场景设计、材质灯光、渲染设计、动画合成、分镜创意设计。
3.影视拍摄与剪辑：剧本创作与分镜设计、摄影构图与拍摄、中后期制作与成片导出、动画及声音处理（MG、Audition）、项目实训（简约、广告、动感类）、综合提升训练。
4.VR全景影视项目实训：VR影片制作流程、拍摄设备应用、全景视频拍摄、素材的缝合和剪辑、视频调色、视频特效制作与合成、程序与VR头显设备展示、VR全景项目实训。
5.毕业作品设计、毕业答辩、毕业作品整理、设计师考核、考试认证考核。
6.就业指导：心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习实战等
影视后期剪辑实用小技巧：如何找到剪辑点
一、什么是剪辑点
剪辑点是两个镜头之间的转换点，声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅,因此,剪辑点的选择是视频剪辑重要基础的工作。
剪辑点可分为两大类：
a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点
b.声音剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点
下面主要讲讲动作剪辑点
二、什么是动作剪辑点
动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
三、动作剪辑点的选择
当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为保证流畅。剪辑点我认为有两种方法解决，下面我们就在这谈谈具体的解决问题和选择问题。
一种方法是：一个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。
那么怎么把这两个镜头剪在一起比较好呢就是在甲打中乙的瞬间做剪辑点。因为，此处为动作幅度的高潮，这样剪辑既符合视觉审美，又符合镜头衔接。所以，当朋友们剪辑2个镜头时切不可随心所欲，首先想想，自己的剪辑是否是动作发生的大处。
第二种方法是：一个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4 。
这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，一个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。
电影《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：
剪辑点前后的影片并不是传统意义上的"切" 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡，可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。
也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。
值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，从下一个镜头一般是不同景别开始动。
视频剪辑中常遇到的莫过于： 起坐、起卧、拥抱、握手、脱帽、穿衣、抽烟、开关门窗、走路、跑步等等。 脱帽戴帽， 会在手接触帽子的时候静止开关门窗 ，会在手接触门窗的时候静止握手，会在握手上下起伏的高点或者低点静止走路，会在脚踏地和高点静止(注意左右脚一致)剪辑办法可以按照上面的精髓来做。
当然什么事情都有例外，就是我前面讲的情绪剪辑点和节奏剪辑点。当人愤怒的时候、当我们要求节奏加快的时候，那么就把下个镜头的画面少用几帧就ok了。
例如：开窗一个镜头是手接触门窗时候结束，下个镜头接门窗已经开了一部分了。这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，当然这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成。
在视频剪辑中还会经常遇到人物回头，低头，抬头，转身，弯腰，直身等。这些和上面所说的剪辑点的选择基本相似。
只是上下镜头留用的长度不再相同，会出现一部分用的多一部分用的少的情况，由于近景和特写的动势比较大，远景和全景动势比较小，因此小景别的镜头留用的少，大景别镜头留用的。
