艺术品投资和股票、债券的重要区别在于它的精神收益。世界大战中，股票、债券的低迷，但是艺术品的却一路上涨，而且体量小的艺术品比体量大的更高。这是因为艺术品是动产，体积小，价值高，便于携带。艺术品既是炫耀性消费的载体，也是一种隐匿资产的载体。1949逃往的时候，除了300万两黄金，还带走了众多故宫的艺术品，每一件都价值不菲。所以，现在在跟私人银行、家族信托、家族办公室的高管聊天的时候，他们会说，自从CIIS(全球公开)2017年公布了以后，高净值人群关心艺术品的人明显增加。
对于中等收入国家的中国来说，百姓对艺术消费和美育教育体验和质量的要求越来越高。收入、教育、年龄、文化、房价、地域、城乡、气候、社会认同氛围等多种因素的交互作用使中国消费市场出现了多样化的特征，不同年龄段和区域都可能形成自己的偏好和攀比圈层，冲击着我们传统的思维和固有逻辑。艺术消费与人们的情感连接，特色化、个性化、定制化、化、品牌化等定位的细分市场受到青睐。
任颐是近代著 名画家,晚清民 国时期花鸟和人物著 名海派画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”,任伯年为四杰中杰出者。寥寥数笔,便能把人物整个神态表现出来,着墨不多而意境深远。其线条简练沉着,有力潇洒。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。晚年吸收华(岩)笔意,更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等,可谓神形毕露。
花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近现代产生了巨大的影响。山水画构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。书法参以画意，大小倾侧，整齐参差，一气呵成。开创一代画风，成为晚清画坛上振衰起弊、继往开来的重要代表。徐悲鸿称誉他为“仇十洲后中国画家人”。
抗战之前，余闻陈树人先生言，其戚某君，居沪藏伯年画达七八十幅，中多精品云。吾久欲往沪一观而未果，今已不可能，因树人已下世，无人为介，且亦不得主名也。
忆吾童时有一日，先君入城，归仿伯年《斩树钟馗》一幅。树作小鬼形，盘根错节，盖在城中见伯年佳作也。是为吾知任伯年名之始。
按语：清末民初，海上画派风行宇内，其中以任伯年、吴昌硕影响为深广，近人王一亭、齐白石、陈师曾、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等，都无不受其沾溉，流风余韵，至今不绝。不过认真较论，执海派牛耳的还是任伯年。因为虚谷画艺虽高，却并不久居上海;蒲作英画有别调，然率略太甚，究非上乘;张子祥、胡公寿辈则稍乏灵气，难成大家;吴昌硕诗书篆刻俱高人一筹，画则厚积薄发，大器晚成，终成一代巨匠，然亦就教于伯年，参酌其画法，获益不可谓不多。『海上微观等匏系，日穷画理逐先生。』对任伯年的指导与佩服，吴昌硕绝 不隐晦。
任伯年不怕俗气玷污他的画笔，大量地采用了“俗题材”，而且在艺术上处理上有卓 越的表现，这是近代画苑中一件值得推许的事情;有人说任伯年专门向观众讨好;我看如果讨好的内容对观众有利或并不有害的话，向观众讨好就不应当是罪名而是好名声。
这些年来，对艺术品关税已经调整了多次：从12份之一调至6份之一，6份之一降到了3份之一，3份之一再次下调到1份之一，可以说关税已经到了可以承受的范围。但是业界更为关注17份之一的较高的进口依旧未做调整，影响了艺术品流入中国。近年，国外艺术品展览、博览会等较为频繁，为减少进关资金压力，主办方通常采用将艺术品存放于国内艺术品保税仓库(如上海、北京、厦门等贸易区)，艺术品运费、保险、人工费、保证金等对机构来说资金压力较大。
mdash;—蔡若虹:《读画札记》
任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。
作品行情任伯年作品在他在世时即广为流传，解 放 前画店、地摊多有。解 放 后则较少，多由国家收购，归各地博物馆收藏。80年代后民间收藏部分流入香港，台 湾、美国、尤以香港为多。
这不仅仅是由于他懂得颜色和构图的对比方法，而且也说明了他的艺术天才和造诣。他考虑到什么样的花和什么样的鸟画在一起才能达到这种效果他的作品，往往有些画面上留的空白处很多，而这大 片的空白仍然使人感觉象是有画。这就由于他善于巧妙的处理虚实、轻重、明暗，以及个体与整体的关系所产生的效果。
传统的艺术品基金会投资一些有增值潜质的艺术家作品。近几年，艺术品基金出现了新的模式，比如，做艺术品拍卖的第三方保证。据媒体披露，达·芬奇的《救世主》低保证价是1亿美元，后卖到了4.5亿美元。艺术品基金可以作为保证方和拍卖行、卖家来谈超额部分的利润分成。国际上的艺术品基金大多注册地都在低税区。比如，英国有很多避税天堂，所得税和资本税比较少。
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