艺术品金融业务，涉及到鉴定评估、保证、仓储保管、变现等各方面，须构建一个联盟，四个机制，完善相关配套制度和措施，防范风险，实现共赢。鉴定评估机制是整个艺术品金融业务发展的基石，江苏省文化厅立足江苏面向全国聘请20名专家组成鉴定评估委员会。下设书画、玉石、陶瓷、青铜、杂项五个委员会，负责开展艺术品鉴定评估工作。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
康熙瓷，清康熙朝景德镇生产的瓷器。康熙恢复景德镇窑御窑厂，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷不仅在造型、色彩上有了进一步的发展，且仿制历代名器;同时了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼;色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄等。
意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术。
透过艺术品消费逐步增长的表面，我们看到背后是因为其给人们带来荣耀感，具有传承与教育的功能，可以避税并且具有保值大于增值的功能，从另一角度讲，这已经成为高净值人群的财富配置刚需特征，这也使艺术品金融成为当下备受瞩目的风口市场。
对于中等收入国家的中国来说，百姓对艺术消费和美育教育体验和质量的要求越来越高。在消费市场上，占地就赚钱的情况一去不复返，商品和服务很难做到一家通吃。收入、教育、年龄、文化、房价、地域、城乡、气候、社会认同氛围等多种因素的交互作用使中国消费市场出现了多样化和多层次的特征，不同年龄段和区域都可能形成自己的偏好和攀比圈层，冲击着我们传统的思维和固有逻辑。艺术消费与人们的情感连接，特色化、个性化、定制化、化、品牌化等定位的细分市场受到青睐。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是精湛的。在乾隆时期出现了很多其的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面的画师，所以这些器物可以代表当时高的艺术水平、高的工艺水准。
乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
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艺术品的家族信托和办公室可以避免因去世、婚变引发的财产，实现整个家族财富的保值增值、代际传承、基业常青。中国几乎所有的名家或者藏家去世以后，背后都有一堆官司，但是在欧美，包括在香港，家族信托或者家族办公室可以把财产的所有权、管理权、收益权、处置权完全分开。
