剪辑是什么？影视剧，综艺节目的制作包含很多部分，有导演、编剧、制片、灯光、摄影等。一部好的作品需要很多工作人员配合才能完成，剪辑是其中很重要的一环。
懂后期的人都知道，后期剪辑没有人们想象中那样，对着剧本把每个镜头剪接到一起就行了，而是要利用各种剪辑手法，还要懂得视听语言，音乐鉴赏的能力，将一个故事完整的呈现在观众眼前。
那么，成为一名的剪辑师，除了具备1—2年的工作经验，还需要具备什么能力呢？
影视包装精品班
一、视频剪辑软件
1、Photoshop：熟练掌握PS在图像编辑、图像合成、校色调色及制作四大部分的技巧以及配合其他软件的应用
2、Illustrator：广泛应用于出版、多媒体和UI图标界面设计的工业标准矢量插画的软件，印刷和WEB网络创作的专业平台，针对WEB和移动的改进、介绍多个画板、触摸式创意工具等新鲜特性
二、影视后期专业应用(AE+PRE)
培养出专业的平面设计师，实打实的给予学员性的平面设计实战课程，让学员打下坚实的基础。由多年实战经验的老师亲自授课，通过实战项目的分析-练习-再分析，把知识点融入实战设计中，在不知不觉中掌握技巧、积累经验。
三、影视综合提升训练
1、理论技巧与赏析
1）蒙太奇剪辑手法与赏析、电影的形式与风格
2）分镜头脚本设计、拟定短片题材方向与风格
3）拟定文学剧本大纲
2、策划编脚本
1）修改更正剧本、电影工作各方职能与流程
2）角色职能分配、分镜构图、景别、镜头次序决定
3、镜头前期拍摄
1）安排拍摄场次、时间进度
2）分场次拍摄
4、影片的中期后期制作
1）制作素材、补拍镜头、画面调色
2）音乐制作、声音合成、字幕与
5、镜头与音频的链接
1）整理镜头、剪辑
2）画面声音混录
6、影片合成导出
1）视频的后期处理、视频片头与片尾的制作
2）视频花絮的制作、视频的导出
7、综合提升训练
1）微电影拍摄\剪辑、录音、、字幕、合成实训，自媒体制作等(出外景)
2）通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版，结合ae强大的的功能，使学员达到熟练使用软件工具，能完成常规小型动画，视觉制作与合成，短片剪辑等工作。
常用的几种影片剪辑手法
电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种：
1、动作顺接(CUTTING ON ACTIONG)：
镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY)：
就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间，离切也可以表现角色的内心。
3、交叉剪辑(CROSS CUT)：
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色得内心景象。
4、跳切(JUMP CUT)：
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑(MATCH CUT)：
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。
7、叠化(DISSOLVE)
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑(SMASH CUT)
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
9、圆形划像(IRIS)
早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像(WIPE)
划像就是把画面划入划出。
11、隐藏转场(INVISIBLE CUT)
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后(L-CUT)
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入(J-CUT)
下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
