对于中等收入国家的中国来说，百姓对艺术消费和美育教育体验和质量的要求越来越高。收入、教育、年龄、文化、房价、地域、城乡、气候、社会认同氛围等多种因素的交互作用使中国消费市场出现了多样化的特征，不同年龄段和区域都可能形成自己的偏好和攀比圈层，冲击着我们传统的思维和固有逻辑。艺术消费与人们的情感连接，特色化、个性化、定制化、化、品牌化等定位的细分市场受到青睐。
区块链的特征与艺术品市场的契合度很高，艺术市场由此成为区块链技术适合应用的几大行业之一。很多人都在探讨和推进区块链、代币、数字资产、交易所等高科技与艺术品市场结合，希望解决艺术品市场的鉴定、估值、溯源和流通等问题，探索高科技在艺术品市场上落地的商业路径。但是，目前能够实实在在推动艺术品市场健康发展、可以推广的商业模式并不多，与此同时出现了不少乱象。
牧溪 南宋画家，僧人。 俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。 代表作《潇湘八景图》
创作风格
其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。[1]薜居下(乾德初兵部侍郎)之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安(今杭州)长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆同为径山无准禅师之法嗣。性英爽，嗜酒。正义爱国，敢于语伤相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
艺术品是情感的个性化产物。对于一个国家来讲，艺术精品是时代的烙印，是文化的遗产;对于家庭来讲，艺术品是家族和家风传承的文脉;对企业来讲，艺术品是艺术继承和资产配置的选项。艺术品的由和收入来决定的;艺术市场往往表现得非理性、不规则;企业收藏与实际控制人的偏好有重要的关系。所以，在艺术品市场，应该更多用行为经济学解释，更多的是从人的本性来解释。
对于中等收入国家的中国来说，百姓对艺术消费和美育教育体验和质量的要求越来越高。在消费市场上，占地就赚钱的情况一去不复返，商品和服务很难做到一家通吃。收入、教育、年龄、文化、房价、地域、城乡、气候、社会认同氛围等多种因素的交互作用使中国消费市场出现了多样化和多层次的特征，不同年龄段和区域都可能形成自己的偏好和攀比圈层，冲击着我们传统的思维和固有逻辑。艺术消费与人们的情感连接，特色化、个性化、定制化、化、品牌化等定位的细分市场受到青睐。
传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅，《龙、虎》对幅，现均藏日本京都大德寺;《潇湘八景》中四景图系日本足利义满旧藏;《写生蔬果图》卷藏故宫博物院;《花果翎毛图》卷藏台北故宫博物院。
牧溪是南宋着名的画僧，他的画作大多拙稚粗细，放逸。由于太过且有悖传统而入不了中国主流的收藏，其洒脱不拘泥于形式的风格反而在日本备受推崇。他的画作大多拙稚粗细，放逸。由于太过且有悖传统而入不了中国主流的收藏堂，其洒脱不拘泥于形式的风格反而在日本备受推崇。
银行正式启动私人银行艺术品赏鉴计划，其中包括一项创新的艺术品赏鉴服务，即客户可从银行的当代艺术品中任意选择其喜爱的作品，存入一定的保证金后，即可享有该艺术品的鉴赏权益。在免费鉴赏期内，客户可以将艺术品带回家中，慢慢品味艺术品及其内在的艺术价值;鉴赏期满后，如该艺术品，客户仍可按原先的购买该作品。这种金融产品的意义在于，为客户投资艺术品提供一定的“缓冲期”，也说明银行针对私人艺术品投资计划作出了更考虑艺术品特性的服务，使得艺术与金融的对接进一步地柔性磨合。
根据《中国艺术品拍卖市场调查报告》(2018年春)数据，从拍卖地域上来看，港澳台和京津冀地区的拍卖占比继续呈“此消彼长”的态势。具体来看，和2017年同期相比，京津冀地区(主要是北京)拍卖占比有所缩水，从 45份之一 下降至 37份之一。而港澳台地区(主要是香港)拍卖占比则有所增加，从43份之一 涨至51份之一。香港作为国际化程度较高的市场，内引外联，对亚太地区的和辐射效应明显。香港无论是画廊、艺术博览会市场还是拍卖市场影响力都越来越大。
