六管瓶的形式始于五代，流行于北宋时期河南钧瓷，多与祭祀用器相关，具有五谷仓之类的意涵。本品器形独特，长颈，溜肩，鼓腹，，瓶身有六管对称装饰，此瓶造型规整，施釉均匀，釉色典雅。
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的。人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。在长期实践中，瓷工逐渐认识并掌握了铜红的成色技艺。
钧窑的瓷工是首先运用铜红工艺的，这说明当时已经能充分掌握铜元素的还原技术，这是瓷艺史上的一项重大成就。钧窑不仅开创了我国窑变釉瓷器的先河，而且钧窑器物的成型和高超的烧窑技术，一直为后世赞叹不已。
钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑、钧窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的喜爱，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品，并且禁止所烧钧瓷在民间流传，以至于至今钧窑瓷器存世量少之又少。
而下图是深圳中天有幸征集到的一对钧窑连体六管葫芦瓶。
瓶呈宝葫芦形，小口，形制略显修长，上腹较小，下腹稍微大。束腰。圈足。瓶外壁施钧窑红釉，色淡雅艳，红色斑晕染自然，犹如一朵绽放的玫瑰，整体器物形制古朴而不失华美。葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，也是道教的圣物，此瓶造型修长，而颜色瑰丽，极显贵泽大气，确似带有仙境的灵气，乃珍品也。
釉色因烧成制度的不同呈现出较大的变化。在日用瓷窑内搭烧，采用氧化焰气氛烧制的钧瓷，釉色多呈青、绿色，以天青、豆青、冬青、粉绿、瓜皮绿、麦芽绿、孔雀绿、铜绿为多，偶有红色调，但发色沉稳、暗浊，而在钧瓷窑内烧制的色泽较为鲜艳。用风箱小炉（卢钧小窑），在还原焰气氛下烧制的钧瓷，呈天青、天蓝、海棠红、朱砂红、玫瑰红、玫瑰紫、葡萄紫等色，其精上制品，五彩灿烂，玉润晶莹，可与宋钧媲美。
另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。在前些年，香港佳士得推出一件钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗，成交价为7712万，成为当时钧窑高价瓷器。
