影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件等。后期软件有很多，应用Aftereffects和Premiere pro进行多媒体设计综合应用、软件使用、学习制作影视广告设计，片头广告处理、非线性编辑，影视后期合成等，达到影视后期综合案例制作与设计、案例输出与成品制作
视频剪辑培训班
一、影视后期专业应用(AE+PRE)培训
1.Photoshop培训课程
PS学习新建图像及画布管理；选择工具操作；高级素材选择法；图层应用与管理；Photoshop 图层特效；几何变形；图像控制；画笔操作；矢量工具操作；艺术效果工具操作；图像修复技术；图像校色技术；滤镜特效；Photoshop 3D技术；辅助功能；Photoshop 图像优化与输出。
2.Illustrator
AI主要学习界面详解；AI视图管理；矢量绘图工具操作；变形操作技术；画笔应用；艺术效果工具；特效命令；文本排版技术；图表设计；实践应用技术。
3.AfterEffects
强大的影视特效及动画制作软件，可表现震撼人心的视觉效果。AR软件班主要学习AE界面详解；AE创建项目及参数设置；AE图层操作与管理；AE时间线操作；AE角色素材应用与管理；AE对象属性与关键帧动画；AE矢量层动画；AE动画特效；；AE音频特效；AE关键帧属性设置与曲线编辑；AE实践应用技术。
4.Premiere
Premiere pro界面的认识及动画制作和转场特效制作。Premiere主要学习校色，蓝屏抠像，滤镜制作，字幕制作，音频编辑及渲染输出，影视后期综合案例制作与设计、案例输出与成品制作
二、影视综合提升训练
理论技巧与赏析
1.蒙太奇剪辑手法与赏析、电影的形式与风格
2.分镜头脚本设计、拟定短片题材方向与风格
3.拟定文学剧本大纲
策划编脚本
1.修改更正剧本、电影工作各方职能与流程
2.角色职能分配、分镜构图、景别、镜头次序决定
镜头前期拍摄
1.安排拍摄场次、时间进度
2.分场次拍摄
影片的中期后期制作
1.制作素材、补拍镜头、画面调色
2.音乐制作、声音合成、字幕与特效
镜头与音频的链接
1.整理镜头、剪辑
2.画面声音混录
影片合成导出
1.视频特效的后期处理、视频片头与片尾的制作
2.视频花絮的制作、视频的导出
综合提升训练
微电影拍摄\剪辑、录音、特效、字幕、合成实训，自媒体制作等(出外景)
通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版，结合ae强大的的特效功能，使学员达到熟练使用软件工具，能完成常规小型动画，视觉特效制作与合成，短片剪辑等工作。
剪辑需要处理好的几个问题
剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。剪辑节奏的处理
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
画面的处理与镜头的组接方式
影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。
