上海非凡基于14年的项目制作及教学管理经验，我们了解行业真正的人才诉求。在人才培养和目标定位上形成二者并重的既紧密联系，增加综合性、设计性、实战性实训教学内容，运用企业化管理体系，实训从应用型、技术型人才的目标出发，建立分层次成长体系，循序渐进，让学员从零基础入学到成手再到高手，真正与行业无缝对接。
影视后期精品班
1.PS和AI技法应用、AfterEffects、premiere(视频设计)
2.C4D美工与影视包装
3.影视拍摄与剪辑（剧本创作与分镜设计、摄影构图与拍摄、中后期制作与成片导出）、动画及声音处理（MG、Audition）、项目实训（简约、广告、动感类）、综合提升训练。
学习周期：平日3-4个月；业余6个月
VR全景影视全程班
1.影视后期应用：PS和AI技法应用、AfterEffects、premiere(视频设计) 。
2.C4D美工与影视包装：场景设计、材质灯光、渲染设计、动画合成、分镜创意设计。
3.影视拍摄与剪辑：剧本创作与分镜设计、摄影构图与拍摄、中后期制作与成片导出、动画及声音处理（MG、Audition）、项目实训（简约、广告、动感类）、综合提升训练。
4.VR全景影视项目实训：VR影片制作流程、拍摄设备应用、全景视频拍摄、素材的缝合和剪辑、视频调色、视频特效制作与合成、程序与VR头显设备展示、VR全景项目实训。
5.毕业作品设计、毕业答辩、毕业作品整理、设计师考核、考试认证考核。
6.就业指导：心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习实战等
学习周期：平日4-5个月；业余10个月
谈谈VR影视制作的拍摄技巧
VR视频已经成为各大VR内容平台上数量多、量大的品类，而很多企业也会选择用VR视频来拍摄宣传片，包括很多城市已经制作或者计划拍摄VR版城市宣传片。
而对于VR视频的质量，不论是清晰度还是拍摄角度等等，几乎都是参差不齐。VR视频应该怎样拍摄本文让我们来讲讲实用的VR影视拍摄技巧和心得。
一、思维上
跟传统影视不一样，传统影视是框架思维，VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有这个思维。在VR当中，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。
再者，传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。
所以在拍之前，你少要想两点：
1.目标确定。我的受众是谁你在为谁而制作视频你的话题关联者是谁思考这几点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。
2.场景构想。你为什么要带观众到这个空间这个空间中的主体/主线是什么观众凭什么会看到你想让他看到的部分观众还会对这个空间中的何处感兴趣光够不够，不够怎么打色调层次二、前期准备
除了拍摄思维上要有转变之外，跟传统影视一样，拍摄前也要有一系列的准备工作。
包括，VR脚本(我的VR故事板包括：场景描述、时长、物镜距、说明)、场景串联(可以画出串联图)、踩点(可以先去现场测试机位，回来融合后用HMD看，不过这样效率低点)、灯光(环境光不够，不够怎么补，怎么把光源巧妙置入场景里)、全景采集器(充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机)、三脚架(占地小但牢固)、滑轨(滑轨补地)。
如果是有演员的话，演员走位预设也要提前做好，演员既不能在盲区，也不能太远，否则会失去叙事和表现的功能。导演好就是演员。
三、拍摄视角
对VR视角的讨论一直都很多，严格意义上来说，VR只有一人称视角。按角色划分的话其实可以分为旁观者、参与者和角色化身。
对大多数VR影片来说，应该优先尝试“一人称视角”，因为有更窄的视域和焦点，观众的视线更容易被导演引导，导演的主线剧情更容易展开。
如果你对采用什么视角拍摄VR还是很模糊，这里提供一个参考。
以情节为中心的叙事方式更多侧重于情境和环境创造，较高的自由性和互动性使观众在建构的故事世界中居于中心地位，适合采用一人称视角。而以角色为中心的叙事方式，需要传递角色本身的行为、反应和习惯，采用第二人称视角既可提供主角与观众之间的互动，又能保证叙事正常的进展。
