曾听过一个有趣的说法，世界上有四大邪术——泰国变性术、韩国整容术、日本化妆术，还有一个就是：中国PS术。
什么是PS？
它全称Photoshop，是一款无所不能的电脑修图工具。因为功能强大，垄断修图行业几十年、至今无法被超越。
ps培训班
1.PS基础学习
熟练掌握软件界面布局，选区工区、画笔、图章、钢笔、路径、修复等PS各项基本工具,快速入门。
2.产品人像风景修图
掌握淘宝产品修图、批量添加去水印、调色上色、图片编辑技巧、风景美化、人像美白、磨皮、照片色彩矫正等。
3.产品宣传图片
学完能快速制作宝贝详情页面，dm单广告图片等，学完从事设计制作不用愁。
4.抠图技巧
掌握复杂人像各种抠图、通道、色彩范围、混合模式等编辑技巧，学完可达到影楼专业修图人员水平。
5. 图层蒙版和剪贴蒙版
详解图层蒙版、剪贴蒙版在工作过程中的运用。
6. 简单合成
综合运用图层蒙板，矢量蒙版，调色等各种命令，快说把各类素材图片合成一张，以假乱真、移花接木。
7.PS滤镜
学习PS滤镜特效，掌握常用滤镜效果制作及各种外挂滤镜，创意各种艺术特效。
8.图层样式
掌握图层样式内斜面浮雕，投影，等高线，描边等各类效果高级应用，快捷地制作出各种立体图标，海报字体设计，高质感以及光景效果的图像特效。
9.形状图层
矢量的图形造型工具，可以方便地移动、对齐、分布形状图层以及调整其大小，在PS中来制作各类扁平化的图形造型，应用极其方便广泛。
10.网页BANNER设计
实战训练，掌握网页BANNER排版、风格、颜色搭配技巧，制作双11广告，各类节假日网站主题banner广告。
11.网页制作
掌握网页布局、设计版面、尺寸、切片等基础知识，学完能进行基本网页设计。
12.PS综合实战训练
海报设计，字体设计，图标设计、网页banner设计等，学能能胜任广告公司基础设计工作。
平面设计专业在作品集中如何体现创意
任何设计和纯艺术都是无法脱离开关系的，设计是传达，纯艺术是表达。传达和表达的区别在于前者更加注重受众群体，后者更加注重艺术家本身。
只有信息传达的平面设计是乏味的，但是平面设计本身也不能够像纯艺术一样只注重表达，因为脱离了传达的平面设计就失去了它本身存在的意义。所以说好的平面设计是结合了传达与表达，并试图在其中找到平衡点，这就是设计中的创意体现。
当我们聊到平面设计专业的时候，它在我们的印象中是否成为了印刷品设计的代名词，它总是围绕着比如，海报设计，书籍排版，包装设计等等这类和纸的视觉形式产生直接关系的设计。难道平面设计的作品集中的作品类型就这样被限定了吗答案是否定的，我们都知道西方是非常注重学生的个人表达，在这样一种环境下，设计同样不会也不应该主动的被困在某一个范围之内。
国外的各大院校不希望培养出的学生只是一个会排版配色的美工，所以他们在作品集筛选中更加希望可以看到的作品是可以体现出学生的洞察力， 表达的欲望，分析能力与实践能力
在这四个能力之中与创意有直接关系的就是洞察力，洞察力本身可以转化为创意，我们观看事物的角度是否独特。我们是否可以细致入微的观察我们的生活，从中找到想要解决的问题。
就像是解决问题的方式是多样化的，设计的表达同样也是。因此在众多的平面设计作品集中想要脱颖而出，可以采取更加多样化的表达方式，让我们的作品集不再局限在传统的平面表达媒介中。让平面设计和纯艺术产生一个交叉的区域，从而丰富平面设计的介入角度。相对于设计而言，纯艺术的表达更加的个人化，如果我们在作品集中加入1-2个纯艺术项目可以帮助更好的体现个人的角度和视野，在作品集的呈现上更加的立体化。
在众多的纯艺术表达方式之中，装置艺术的“挪用”就是一个非常好的选择。原因在于它可以有力的帮助我们摆脱思思维定式的阻碍，当我们开始思考一个灵感之初，用3维的方式去拓展，更加有助于激发我们对于艺术的感知，也可以使我们的平面设计更加具有感染力。
如果究其原因的话我们可以理解为立体思维可以为平面设计提供一个更加大胆的设想，思考的时候可以更加的综合全面，打破常规，从而形成新的创作思路，相对于传统的平面设计，它可以拓展的方式和考虑的因素更加的复杂，如光影，空间，视觉错觉，动态，材料试验，等等，我们可以结合的创作手段更加的丰富，后的阶段我们通过摄影等手段，把它从新回归到平面设计的领域当中，我们明显的看到它里面所蕴含的个人的创造力，它可以选择呈现的角度更加的多样化从而拉开与千篇一律的平面作品集的距离。
学生A从一档纪录节目中发现了猩猩的屁股很特别，它们又大又红，从这个角度进行思维发散与深入调研。
通过调研发现，这种外在的表象背后，与种族族群之间的关系，异性吸引，权利的划分的话题逐渐浮出水面。
其实这种社会关系和人类的如出一辙，这种观念我们在日常的生活中同样可以见到，只不过人类采用不同的方式进行了表达，无论是社会的地位，金钱，性感的身材其实都无法真正避免对于炫耀的原始冲动，通过佩戴的这种方式隐喻人类社会的关系。
通过对形体的归纳终把它以装置艺术的形式呈现出来。归纳过后的装置艺术作品，在颜色上，形状上都达到了高度的统一，学生A终从装置中提取了颜色的形式应用于平面项目的表达上。在整理过后的平面项目，这种对于整体颜色的把控更加的精准，无论是渐变的颜色设定，还是对于颜色的选择，我们都能从项目中感受到一种异性的吸引力。
学生B通过对犬儒主义的话题进行延展，联想到了狗食盆和哈哈镜，通过人看食盆中自己的样子这种行为本身，对装置引入了互动性的观念。通过食盆中不规则的凹凸变化，对人脸造成荒诞的成像，以此来讽刺那些遵循犬儒主义的人。
凹凸不平的金属质感成为了学生主要选择的元素，通过对人像进行合成达到学生的表达目的，并且成为海报的主要元素。
终形成完整的平面设计项目，适应于各种尺寸的海报，产品包装，卡片等等。
装置艺术在平面设计中更多的是作为一种元素的创造，这种创造本身就会给予我们的平面设计注入新鲜的血液，让项目从起始阶段就脱离开千篇一律的的只注重与颜色，构图等等的平面项目。让我们的平面项目更具有趣味性，同时整个的制作过程产出的装置项目也可以使我们的项目过程陈述更加的丰满，从因到果的过程更具有说服力。
