昆明花卉画：吴冠南：作花卉画纵横恣肆，狂野怪奇，扑朔迷离
吴冠南抓的传统要害之一则是“笔墨”。笔墨，画“国画”的人其实都知道它的重要。但吴冠南对笔墨的理解与运用与常人又有不同。读冠南先生的花卉画，你无疑可以感受到其花卉表现中笔墨的独特意味。
冠南笔墨从黄宾虹的积点成线，兼皴带染，及点子积墨中转化而来，这是吴冠南的聪明之处。吴冠南在他的《画余杂稿》中说：“我们只要略一观看黄宾虹晚年的山水画作品，就会很快发现他在意识上、观念上的超前性和在技术上的高难度和抽象性是显而易见的。
黄宾虹先生将他超前的绘画意识与精当的抽象技巧高度结合在一起，从而开创了一个既区别于时代又区别于西方现代抽象艺术的，具有代表性、标志性的中国现代水墨画新天地。”事实上，吴冠南这段评价黄宾虹的话，可以被当成我们理解他自己艺术的关键。
吴冠南的确是佩服黄宾虹的，他也从黄宾虹的笔墨中真正学到许多东西。例如他知道“以线代皴，积点成面，笔笔如雨注般落到纸上，磊落坦荡。这是精熟用笔方法的大家风范。黄宾虹先生最擅此道”。由此，他也总结出了中国画必须讲究用笔，“如果缺少了用笔这关键一项，就在原则上失去了与世界其他画种的差别”。既然中国画应当讲究用笔，应当讲究笔墨，那么，学习黄宾虹对笔墨的精微把握，把黄宾虹山水那精妙的用笔效果和墨法意味用之于花卉又有何不可呢？这种在短线与点子层层积叠渗破中呈现的复杂笔路与墨象，既给吴冠南的花卉画带来了淳厚的笔墨韵味，又因此种一般用于山水的点、线结构而使其花卉造型显得异乎寻常。
吴冠南花卉笔墨在似乎草草不经意中却是十分经意而精微细腻的，其笔意与墨象丰富复杂，变幻万千，读他的画必须仔细品味其原作。这也是他的画册中总是多印有局部，甚至有以局部为主者的原因。当然，这种对短线和点子的自由运用，又得力于吴冠南对中国传统意象精神的深刻理解。其实，中国传统绘画从来未对外在形象过分关注。
《淮南子》有“谨毛失貌”之说，苏东坡有“论画以形似，见与儿童邻”之论，王绂、石涛都有“不似之似”的观点。而所谓形与象，在中国绘画中，皆为意中之象与情中之象，皆为超越自然物象并与之有相当距离的“意象”。在传统绘画中，比较于对形的准确写实来说，通过笔墨意味呈现个人气质、个性、观念与情感显然更为重要。这就是吴冠南所谓“法无常法，形无常形。所以‘无中生有’，‘有中生无’是艺术实践中的圆通大道”之理。“圆通”二字用得好！此所谓“一通而百通”。既然在中国画中，有比形更重要的东西，则大可不必太拘泥于形。而一旦打破了形的迷信和形的束缚，也真就可以圆融贯通，无可无不可了。
吴冠南作花卉画纵横恣肆，狂野怪奇，扑朔迷离，比之古人如徐渭、八大亦未必逊色。其因就在于对笔墨与意象关系的深刻而圆通的通人之解。既然形非关键，表现之中当然更可以关注笔意与墨象的淋漓尽致的表达。此可谓形不碍笔，形不碍墨，而又笔以达意，墨以彰情，笔墨与形在吴冠南的花卉画中形成了一种十分自觉的有着浓烈东方哲理意味的抽象审美关系。
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