上面提到邹一桂“画法上演绎恽格没骨写生的余绪”，作为恽格的女婿，其有全面领会恽格画法的契机。恽格承继北宋徐崇嗣的“没骨法”，注重笔墨的同时没有脱离现实生活的源头。观察花木自然的物理情态，保全天机物趣。邹一桂也继承了宋代花鸟画的精髓，不仅仅是高超的造型绘画能力，纯熟的没骨画法，更重要的是细致于花木生命质感的触摸，而传达自然生命移生动质之态。在这三株牡丹图中，仿若微风吹过，花叶微翻，窸窸窣窣响动的瞬间定格，带着生命的饱满和清新，较之恽格花鸟的兼工带写，更多地抓住了牡丹自然的情态，没有过多的主观发挥，只是传达这自然的瞬间，用一种热爱的情怀。这是传统花鸟在邹一桂身上另有特点的要地。
自董其昌提出“南北宗论”后，笔墨作为独立的审美对象而脱离出来，传统师法自然造化的创作方法遭到挑战，主流画苑画家多于古人古法中而不自得，在整个清代的绘画史上笼罩着“师古人已是上乘”的状态。在这样的大环境背景下，邹一桂用具体的实践践行了格物致知的传统花卉创作精神，仅就这一点其在花卉画坛已有一席之位，对后世的花卉画创作也是有力的警醒。此牡丹图左下角有近代大收藏家张伯驹先生的两方收藏印章：一为葫芦形京兆朱文印（关于此印章，系张伯驹先生于姑苏与夫人潘素新婚之时赠与夫人的新婚之礼物，取典京兆尹张敞为妻画眉，寄予夫妻恩爱白首），一为张伯驹珍藏印。
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用笔与用墨两者之间既有区别又有关系，有时又是一件事。清人龚贤讲：“墨中见笔法始灵，笔法中有墨气，则笔法始活，笔墨非二事也”。笔里有墨，这一点容易理解，笔里有墨才能画出痕迹来，但是笔里墨的质量、它的轻重、干湿浓淡的变化以及它的丰富变化所产生的美和给人的感受，却是因人而异的，这里面有一个笔里有没有墨和墨的质量高低的问题。墨里有笔，却是一个比较复杂的问题，一般地讲，古人的画大都是墨中见笔的，皴擦点染都有用笔，而且运笔分明，现在的画家，很多是墨中不见笔的，有采用泼、倒、印、拓等等手段，也有人反反复复地画，把笔给画没了，大多数的人，墨是墨、笔是笔，将两者截然分开。人的性格、修养等各个方面都是通过用笔体现在画面上，在这一点上，东西方也是一致的，西方油画也讲笔触，“墨之溅笔也灵，笔之运墨也以神”。（石涛句）因此，我觉得，不见用笔的墨不是好墨，没有笔法，墨无神采。
邹一桂字画市场价值，用笔有人偏刚，有人偏柔。古人认为应“刚而不脆，柔而不弱”。同时又应“刚柔相济”清人王原祁的用笔，集古人之大成，极其讲究，并对此有深入的研究和体会，他认为作品中应有“于清刚浩气中具有一种流丽斐亹之致”。并进一步说：“用笔则刚健中含婀娜”。“扛鼎力中有妩媚”，王原祁的用笔可以说是刚柔相济，黄宾虹以清人的话评价王原祁的画：“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清，书卷之味盎然楮墨外”。这些都产生于他的用笔。同时古人追求的柔是经过千锤百炼而达到的，“所谓百炼刚化作绕指柔，其积功累力而至者，安能一旦而得之耶？”（清.沈宗骞）这样的柔就不是简单的柔，不是一日之功，是柔里有刚，刚中有柔，同时又不见一点痕迹，这样才能达到比较高的境界。
市场近几年邹一桂字画拍卖成交记录：
邹一桂花鸟小屏立轴（八开----成交价:HKD57.50万----成交日期:2014年4月6日
钱维城邹一桂董邦达唐岱四----成交价:RMB190.40万----成交日期:2009年10月18日
邹一桂花鸟小屏立轴（八开----成交价:HKD57.50万----成交日期:2014年4月6日
邹一桂翠云山房图镜心----成交价:RMB102.30万----成交日期:1999年7月4日
邹一桂玉堂富贵立轴----成交价:RMB264.50万----成交日期:2016年4月29日
邹一桂竹石梅花立轴----成交价:RMB4872.00万----成交日期:2010年12月5日
邹一桂菊石图镜心----成交价:RMB920.00万----成交日期:2015年12月4日
邹一桂花卉册（八开）----成交价:RMB683.20万----成交日期:2008年12月5日
邹一桂雪艳纷芳立轴----成交价:RMB121.00万----成交日期:2005年12月18日
邹一桂花卉八开册册页（八----成交价:RMB2300.00万----成交日期:2012年5月25日
钱维城邹一桂董邦达唐岱四----成交价:RMB190.40万----成交日期:2009年10月18日
邹一桂雪艳纷芳立轴----成交价:RMB121.00万----成交日期:2005年12月18日
邹一桂辛卯1771年作梅----成交价:RMB253.00万----成交日期:2004年6月24日
如何鉴定邹一桂字画的市场价值
用笔应有力量。所谓力透纸背，这应是用笔的要素。元人王蒙用笔有力量，倪云林说他“笔力能扛鼎”，可见力量之大，黄宾虹讲“用笔须重，如高山坠石”。这些都是讲用笔要重。古人中，宋人用笔较重，元代的王蒙、明代的沈洲、蓝瑛，清代的王原祁、石涛、石溪八大，近代的黄宾虹等都属用笔较重的一路，元代之后，文人画兴起，文人画家追求平淡天真萧散简远，要脱尽纵横习气，反对刚硬，力主柔淡，董其昌更将此作为划分南北宗的一个重要的标准，董的朋友陈继儒对此解释的非常简单明确，“文则南，硬则北”。所以文人画家用笔大都较清淡，如董公望、倪云林、董其昌、恽寿平、渐江等都是典型的用笔较轻的一路。但是，好的用笔应该能轻能重。黄宾虹讲：“笔力透入纸背，是用笔的第二妙处，妙处还在于笔到纸上能押得住纸，画山能重，画水能轻，画人能活，方是押得住纸”。好的画家都是能重能轻，如范宽、王蒙、王原祁、石涛等人都是重中有轻，黄公望、倪云林等是轻中有重。重中有轻、轻中有重、重而不板、轻而不浮、重而舒朗、轻而浑厚，这才是我们应努力追求的。
邹一桂字画市场行情，用笔的快与慢本源于性情，但也与表现的内容有联。历史上画得快的画家大约当属吴道子，据记载他在大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕，李思训图之，累月才成。大概是用笔较快所以称“吴带当风”。李可染先生主张用笔要慢，他讲：“线的基本原则是画的慢、留得住，每一笔要送到底，切忌飘，要控制得住”.他说他原来作画行笔很快，拜师齐白石后才发现齐白石作画根本不是什么“一挥”而是很慢，所以他改变了过去的画法。作画过快容易滑，难达到力透纸背，作画过慢容易滞不易流畅自然，所以应该快慢得当，元人中，黄公望用笔较快，故飘逸，王蒙用笔略慢，故浑厚。作画可有快有慢，但不应忽快忽慢，这样不易平稳。所以应注意掌握用笔的节奏和韵律。
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