瓷器有纹，不值一文；缺一角，不值一角。"在所有收藏门类中，最讲究品相的恐怕瓷器当先，因此这句行话说的就是瓷器收藏一定要注重品相保存。
收藏家王树森的家中，藏有不少明清时代的青花民窑瓷器。其中几件明末的青花罐和清中期的文房器具都颇具价值，但他最喜爱的却是一件满是裂纹的青花瓷盘。
远处的群山延绵起伏，与江边的几叶小舟形成了一种别样的呼应。两位老者驻足于岸边向远处望去，仿佛在向远去的扁舟送别……仅仅从瓷器的图案来看，确实是一件不错的艺术品，但几道裂纹也着实让人觉得有些"刺眼"。
"这件瓷器为清中期民窑青花人物花口大盘，裂纹属于‘老裂’，是清代的锯瓷工匠修复的。"说话间，王树森将瓷盘翻了过来，一根根黑色的锯钉在洁白色瓷盘上十分醒目，细细数数足有25颗之多。
"这件瓷盘的价值就在于这些锯钉上。"王树森将一些水倒在了瓷盘之上，本以为水会顺着瓷盘的裂纹流出，但观察了许久，盘底依旧干燥如初。
"我收藏的不仅是这件瓷器，更是这锯瓷器的技术。"王树森表示，瓷器倘若带有裂纹，其价值会受到很大影响。这件瓷器虽是开裂后加以修复，但与如今用胶液粘粘不同，瓷盘为古代锯瓷工匠手工修复，先用金刚钻钻眼，再用锯钉加以修复，除了有些影响美观，对于使用丝毫没有影响，这种技术时至今日已近乎失传。
王树森透露，时下收藏市场对于"锯"过的瓷器有着另一番定价，价钱会随着锯钉颗数上涨。有些水平更高的锯瓷匠人甚至能巧妙地将裂纹掩盖，此类作品价格更高，有时甚至能超过完好无损的瓷器。"瓷盘虽然已开裂，但瓷盘上蕴含的艺术价值和锯瓷的手艺价值却无法抹去，所以这件特殊的瓷器成为了我的最爱。"
在近三十年间，中国的收藏热持续升温，据不完全统计，全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上，比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上，一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交，创下了当时中国艺术品在世界上的拍卖纪录；而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中，“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情，一些业内人士也分析，继中国书画之后，下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热？这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念，“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”，下边是一个“瓦”，瓦即中国古代陶器的总称，所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载，经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展，尤其是山东龙山文化中，白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期，甲骨文的出现，开始有了对陶器的明确记载，而商代陶器已经有了瓷器的雏形，再经过两千多年的发展，到了汉代，便已经有了真正意义上的瓷器，并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器，可以说，在陶瓷领域，中国是名副其实的技术领先者，也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧，在收藏中也不免走入一些误区，为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识，提高自身鉴赏能力，笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬，他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验，担任多家知名院校、媒体、企业的顾问，也是本报特聘鉴定专家，他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说，这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐，虽然年份久远，但从其工艺水平、观赏价值来看，与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单，例如汉代陶罐，虽然历史久，但市场认可度差，价值几百元，升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器，要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的，像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话：“瓷器有毛，不值分毫”，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者，这是不准确的，因为众所周知，瓷器是较难收藏的一类收藏品，陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏，又经过几百上千年的战乱、变迁等，能流传至今且又完好无损的寥寥无几，像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计，几件、几十件。
因此，对一些较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值，且随着科技的发展，欧洲一些国家已经可以通过高科技手段，利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视，不久的将来，也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复，使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交，而一件明宣德云龙纹瓷片，在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以，对于一些珍稀精美的残器，包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究，就是所谓的“上手”，可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力，是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正，这也是个误区，陶瓷收藏是不分大小的，像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶，虽有价值，但存世量大，工艺不精，很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价；一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶，也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱，藏友们要注重学习研究陶瓷史，寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品：比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作，同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高，无款价值低？
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣，其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间，当时专为皇帝定烧，因为产量少，所以存世量极少，市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器，如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯，特别是康熙前期，更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识，因此，出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷，虽非官窑定烧，却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的，无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深，收藏观念的愈加成熟平和，这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比？
笔者在采访时也提到，不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准，便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说，这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品，在流通市场的价值并不高，因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值，并没有太大市场价值和经济价值，无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品，价值就高，还是要迎合市场导向和个人追求。