两地彩绘的区别显而易见，景德镇的陶瓷文化源远流长，各种传统技法完备成熟，到了现代虽有创新但始终能找到其祖宗的身影。而唐山的陶瓷彩绘却不同，由于受传统的影响比较少，再者地近津京，津京两地的书画家的不断介入，使陶瓷彩绘有了很大的发展。因为新彩和釉下五彩比较适合对中国画的表现，所以发展比较迅速，这也是唐山艺术陶瓷画味十足的原因。有人说陶瓷彩绘就得有瓷味，这也不无道理。现代的唐山手绘陶瓷大都是中国画的复制，画味太浓而瓷味太少，创新之作寥寥。
元代绘画抽象简阔，且气势恢宏，草木灵动，至今仍然是中国画的主流风格。元代的制瓷业更加繁荣，风格更加开放。钧瓷由宫廷走向社会普及，虽不知钧瓷窑变的控制技术，自然窑变有时也能巧夺天工。因仿柴窑色而建于宋代的龙泉窑在元代大放光彩。元瓷呈色普遍浅淡亮丽，发色简朴准确，黑色是元瓷的灵魂色。特别是江西景德镇与永和镇更是高人云集而异军突起。青花，单色釉，薄胎薄釉以及釉下彩，釉上彩等不断涌现，黑釉木叶纹与燿变天眼令人叹为观止。粗糙与精细并存几乎涵盖明清两代所有品种，为现代制瓷奠定了坚实基础。从宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表达，宋，元瓷艺虽然风格迥异，但都精深非凡。是继五代柴窑之后中国制瓷史上的两座高峰。元代以后中国艺术品基本上就停止了原创，向巧雅小趣味发展，且千篇一律，创新的精品泛善可陈。而今，柴窑的光辉依然辉煌，呈一座历史丰碑照耀那创新之门重新开启。1，吴镇画：元青花骆驼凤鸟罐，选用透气性良好的优质麻仓土，薄胎内壁施一层不透光釉，让胎内气压向外释放，增强青花绘画的跃动感。此种技术一直沿用于清乾隆珐琅彩瓷上。2，元仁宗（孛尔只斤.爱育黎拔.力八达元青花人物海水绿釉碗，玉胎。选用整块白玉修制。鬼谷子出山驭兽驭人驾轻就熟而气定神闲。圈纹九格为至尊数。3，元仁宗，元青花人物珊瑚红釉碗。元代有”三，六，九“数字崇拜，其中”九“为至尊数。从元dai 开始，红色代表喜庆，游戏等。其中的船形，柜形，三角形表示障碍和机会等（即时空穿越器）。4，吴镇画：元青花人物得道登仙炉，反应了当时文人士大夫阶层得道登仙的愿望，是当时较为普遍的社会现象。此炉，采用柴窑制胎内部进排气功能技术。5，（元仁宗）元代的黑釉木叶纹与燿变天眼盏，毫毛绵柔立现，如鬼斧神工，令人叹为观止。
元代景德镇瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。