今天，我国的经济高速增长，国力更加强盛，中国早已恢复了汉、唐盛世时期那种泱泱大国雄风，能够以开放的心态、宽广的胸襟和现代意识吸收一切对我国发展有益的东西(当然也包括文化艺术)。在这种相互理解和宽容的良性生态环境中，每一位画家都在努力开创丰富多彩，符合时代特征的艺术形式。
中国传统绘画有着悠久的历史，历朝历代有创见的画家，经过传承---发展---革新---形成新传统---再传承等使中国传统绘画日益完善，形成今天我们熟知的样式。其中，各流派、各门类浩如烟海，如无穷无尽源泉，才汇成浩瀚的民族传统长河，中国青绿山水画就是其中的一条支流，本文就传统的青绿山水画历经兴起---衰败---再兴起作一论述。
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青绿山水画中使用的石青、石绿、朱砂、墨色、白色等的组合，又极具中国的民族个性，再说，色彩和色调单纯也是中国传统绘画的一种个性美，西画色彩中的天蓝、湖蓝、草绿、粉绿虽然色相上与中国画石青、石绿接近，但绝没有石青、石绿的稳重和沉厚。青绿山水画并不排斥同属“意象色彩”的墨色，相反，画中必须有几块重墨才有精神，也更强化了视觉美感;同样，也必须加几块白色才能增添画面的活跃度和响亮度，这些都体现了民族传统的审美特点。
至五代、两宋、元这一时期，画家们追求水墨的雄浑、墨韵，画风从此一变，再加上生宣纸的发明，更使水墨画技法越加成熟，笔墨在山水画创作中所占据的核心位置替代了色彩，造就了如荆浩、关仝、董源、巨然、李成、郭熙、范宽、刘松年、李唐、马远、夏圭等一大批山水画家，达到了中国山水画的鼎盛时期，是我们今天所讲的传统水墨山水画的基石。而以苏东坡为代表的文人以其高士逸笔，大发写意之论，鄙薄严谨的院体绘画，不崇尚形似。自此，由宋画的
展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军(李思训、李昭道)青绿山水画影响重大。
梁朝的张僧繇也是一位很有成就的画家。据史书记载，张僧繇曾画一古寺门额，使用凹凸技法，使青绿重彩在门额上有立体感，花纹和图案有突起的感觉，类似浮雕，说明他已开始用明暗、深浅、对比、渲染、重叠等法。同时，张僧繇开创了没骨青绿山水画法，因为有文献记载后世宋朝、明朝有摹仿张僧繇创作的没骨青绿山水画《秋山红树图》，称师法张僧繇的明代画家蓝瑛的没骨青绿山水《山水屏》等，都是以浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、，不勾墨线，直接点染，艳丽浓重而清新舒。
当我国在20世纪80年代开始进入改革开放新时期后，以往那种一统画坛的传统水墨画形式理所当然地被打上一个问号，也为每一位画家在可以自由探索的基础上，抛弃过去那种严格的技术规范和僵化的审美标准，开创丰富多彩的艺术形式提供了“天时、地利、人和”的条件!事实上，我们应该允许中国画的传承，创新可以采取多种形式，如果说传统水墨山水画以笔墨为中心的审美价值体系是使青绿山水画衰落的主要原因，那么在随着我国政治、经济、文化形态以及审美观念发生巨大变化后，当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展，这也是对应全球化国际社会现状的必然!
