近几年，随着我国艺术品拍卖的日益火爆，一些获过奖的名家字画也时有在拍卖场上登台。如天津青年工笔花鸟画家贾广健，他善于在自然、传统、自我的交融中抒发“清新”的情感，善于在不为人注意的野花闲草中营造梦幻般的画境，从而使其工笔花鸟画具有宋元绘画的雅逸和生活的情趣。
他认为，适合入画的花木禽鸟，经过古人长期实践证明，确实种类不多，因为花鸟画追求的并非是描摹物象的、生物的珍奇，而是抒写心灵。梅兰竹菊蕉荷牡丹等植物历来被人们赋予了相对固定的精神气质，它们不仅仅是花木，更是文人志趣情怀的象征，或为“君子”，或为“隐者”，或为“贤士”……
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该作在2002年苏富比拍卖会上以2022万港元成交，创近现代字画的高价。山水名家李可染用朱砂绘制过多幅《万山红遍》，一幅在1999年中国嘉德拍卖会上以407万元成交，时隔一年，李的另一幅用朱砂绘制的《万山红遍》被荣宝拍至501万元，两度刷新李可染作品的高纪录。同样在2002年春季上海敬华拍卖会上，吴昌硕有一件《石鼓文》对联与众不同。众所周知，名家写书法一般用水墨纸本或金笺，而吴昌硕则采用设色纸本。
周令钊说：“刚解放的时候，跟群众的关系，好像比现在还容易些。现在呢，你要不是去开会，是见不着的，那时候比如说，我们去看苏联马戏团，一会儿，也来了，大家起来鼓掌，他就坐在这里，就是在观众席，在前几排，他从后面进来，那就看得清清楚楚。”
“仅仅从题材来判断高下，这是一种肤浅的观点，我们要在精神内涵上下功夫，不要满于在表面上翻花样”。霍春阳认为，在外行看来是题材、图式同的作品，实际上有着深刻的变化。
过往的中国画学习重临习，这或许也是作品构图看似同的原因之一，霍春阳认为，国画重临习，是解决如何认识前贤从而充实自己的手段，更重要的是充实精神生活的良方，在不断临习的过程中逐渐发掘前贤如何认识世界和表达这种认识情感的方法：
有人说，千百年来都只是画梅兰竹菊荷蕉等题材，画面构图几乎成为若干定式——兰花叶子要怎样折、竹子与雀鸟的布局要怎么安排、水仙背后一定要有块石头、荷花上的蜻蜓和牡丹上的蝴蝶要摆出哪个角度来……这些东西成了套路，实在让人审美疲劳，艺术家需要寻找前人没有表达过的题材，才能推陈出新。