画青花难釉中，釉中难泼彩，俞健聊起创作这批瓷板泼彩之难，既要胸有成竹，更得胆大心细，一不小心，整块瓷板就可能报废。瓷器与宣纸质地不同，在吸水、沉渍、流动、重叠和造型上创作起来把握难度很大。和俞健的谈话让笔者了解到，泼彩并不是盲目地在画面上乱泼一气，创作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么画面，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷板上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理获得一定效果后，再处理局部釉色。泼彩时，画面用色可以有所变化，根据画面需要形成不同的色差。
如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，颜料的流动的快慢、停顿、浓淡完全由瓷板的旋转来控制。而不能造成画面的多次泼洒斑驳狼藉或溃漫无度，要时刻要掌握瓷板吸水度对色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、和水枪的喷洒刻意效果来处理。
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俞健结合李可染的“黑、满、崛、涩”积点成线法和陆俨少“勾云勾水”法以及姜宝林的“白描勾勒”法的影响，开始在瓷板上大胆尝试旋转泼墨法。在创作山峦晨雾和荷叶的用墨上，先用排笔侧淡侧浓蘸满墨水按构思的图案迅速挥洒，或用小碟调和一定比例的水墨直接泼墨，稍干后氤氳神化，层次分明，呈现出意想不到的画面效果。这种妙境是在国画创作中称为“虚境”。
虚境是实境的升华和深化，是人们感受到了实境所不能带来的画面的震撼和创作过程中的感情体验。山水画初在五代荆浩提出的意义就是“畅神”、“怡情”，只有在画面中产生让人想象和畅游的太虚幻境，才能真正地达到“澄怀味象”。虚境通过实境来体会表现，实境在虚境的统摄下加工，这就是虚实相生意境生。就如同俞健《漫将一砚梨花雨》瓷版画，独特的青花泼彩泼洒在山峡上形成蜿蜒崎岖的山体，轻轻几笔将云雾带过，留白和幻化多变的青花颜色所产生的空灵、悠远，跟山峰的凌厉、苍茫对比统一在一起，让山的厚重与云雾的缥渺形成鲜明对比。山涧边横生的一枝松树枝，给画面增添了几分生动。给观者产生一种“虚实相生”的美妙意境。
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清代方士庶在《天慵庵随笔》中曾说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”俞健在把山川草木、荷花碧叶用青花泼彩生动表现于瓷板上的时候，就有一种自始至终存在于心的意境和气韵发生了。
明代瓷板画简介，南昌市东湖区文化馆馆长舒筱玲说，虽然瓷版画始于清朝末年，迄今只有100多年的历史，但如果要追溯它的历史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍。瓷版画是从中国传统瓷器基础上演变而来。初瓷器只是为满足实用，到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶，西方珐琅传入中国，于是就增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。清代以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，一批文人开始介入绘瓷艺术。那么小编为您介绍明代瓷板画。
明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种，但瓷板画作品远没有器皿类陶瓷多。现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。从明代嘉靖年间的《婴戏图。青花瓷板大漆盒》可以看出当时瓷板镶嵌十分讲究。该漆盒盖面由大小不一、形状各异的11块瓷板画。其中大一块方形瓷板绘嘉靖朝盛行的十六子戏春图，图中的儿童有的拜先生，有的斗蟋蟀，有的骑马，有的拖车，有的结花灯````个个生动活泼。“十六子”典出《左传》，后为称颂皇帝的辅佐大臣。
