传世的明代瓷板画大多属镶嵌类别，并非独立绘画形式的瓷板画，以下两件作品的内容不同，形式有别，也可见一斑。
明隆庆《祥云飞雁`青花瓷板画》为正方形，胎质较粗，釉色莹厚，四边有镶嵌的凹棱。画面以勾线填染之法绘海水江崖、折枝牡丹、瑞气祥云和一对飞雁。线条粗涩凝重，染色浓淡分明，纹饰工整严谨，图案疏离有致。
隆庆青花仍采用回青料，烧成后蓝色浓艳，微微泛紫，纯正稳定，与晶莹清亮的釉面相互映衬，造时间短，为期仅六年，但并非像一些文献中所载：“与为时短，此时无物。”
2011年中国嘉德2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。
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据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次嘉德拍卖终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。
是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
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景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，堪称是异彩纷呈，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求，突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想，为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。
1949年新中国成立，随着国内政局的稳定，瓷业也重新得到国家的关注而恢复发展，对于知天命的王步来说，艺术上出现了很大的转变，他的青花创作也进入成熟期，此时创作了不少的精品。王步的绘画题材十分广泛，人物、山水、花鸟均擅长，而青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色，而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。而绘画我们都知道，墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感，层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法，一般人很难在短时间内熟练掌握，而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。康熙时期的青花墨分五色，山水花卉非常有特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花，层次分明，发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及。
