？ 鉴定出手 张总 （）
收藏界认为，瓷板画最早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝达到鼎盛。目前，出现在收藏市场上的老瓷板画多是清末与民国的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至“文革”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。
汪野亭(1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。
汪野亭瓷板画近期成交价格：
民国 汪野亭仿白石笔山水 207万
汪野亭 民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板 3277.5万
民国 汪野亭款粉彩山水人 1892.8万
珠山八友套板 王琦 渔翁 1467.2万
王琦、王大凡、何许人、汪野亭合作 四方笔筒 1380万
民国 汪野亭（款） 粉彩 506万
1940年作 汪野亭 墨 483万
汪野亭 粉彩《山水》瓷板 120.75万
民国 汪野亭 粉彩青绿山 117.3万
民国 汪野亭粉彩山水插屏 115万
？ 鉴定出手 张总 （）
汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多。
说到“珠山八友”与瓷板画的关系，还有一个小故事。晚清至民国期间，江西景德镇聚集了一大批擅长瓷板画的高手。1928年，一位客商预订瓷板画，艺人王琦、王大凡联系好友邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每个人作一幅画。画完以后，大家拍案叫绝，遂请他们8位继续做画。后来，他们就成立一个社团“月圆会”，相约每月在珠山聚合，以画会友，切磋画艺，这就是陶瓷史上著名的“珠山八友”。
拍卖屡创佳绩 纪录3277万元
2011年5月，中国嘉德拍卖会上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交。2012年，北京保利春拍中，珠山八友之一何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(4屏)以2242.5万元人民币成交，刷新八友瓷板作品的价格新高。同年保利秋拍中，“王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5万元再次刷新瓷板画的成交纪录。
汪野亭瓷板画鉴定方法如下：
一是汪氏山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品首先是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。
二是汪氏画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。
三是汪氏作品之画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统，但他不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪氏特有的清丽娟秀。而有些模仿品以夹叶法画树，并将汪氏不曾有的一些中国画传统画法，套用在汪氏的画中，张冠李戴。
汪野亭瓷板画近期成交价格：
民国 汪野亭仿白石笔山水 207万
汪野亭 民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板 3277.5万
民国 汪野亭款粉彩山水人 1892.8万
珠山八友套板 王琦 渔翁 1467.2万
王琦、王大凡、何许人、汪野亭合作 四方笔筒 1380万
民国 汪野亭（款） 粉彩 506万
1940年作 汪野亭 墨 483万
汪野亭 粉彩《山水》瓷板 120.75万
民国 汪野亭 粉彩青绿山 117.3万
民国 汪野亭粉彩山水插屏 115万
？ 鉴定出手 张总 （）
